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Mar 14, 2024

La exhibición Earth Connections Land Art regresa al Farley Center hasta el 31 de octubre

Desde ahora hasta el martes 31 de octubre, el Centro Linda y Gene Farley para la Paz, la Justicia y la Sostenibilidad está transformando su tierra en obras de arte sostenibles como parte del sexto land art del centro.

Desde ahora hasta el martes 31 de octubre, el Centro Linda y Gene Farley para la Paz, la Justicia y la Sostenibilidad está transformando su tierra en obras de arte sostenibles como parte de la sexta exhibición de land art del centro, “Earth Connections”. Los visitantes están invitados a caminar por el Santuario del Sendero Natural de aproximadamente 12 acres para localizar piezas de más de 20 artistas locales, incluidos, por primera vez, participantes jóvenes.

El Centro Farley, una granja orgánica, una reserva natural y un cementerio verde, ha albergado una exhibición de land art cada dos años desde 2013. Lo que comenzó con un puñado de artistas ha crecido hasta incluir muchas instalaciones grandes, completamente al aire libre, incluso ganando reconocimiento a través de una fotografía. exposición en la Playhouse Gallery del Overture Center en 2018.

La familia Farley tampoco es ajena al arte, dijo el director del centro, Shedd Farley. Sus padres, Linda y Gene, vivían en este lugar en Spring Rose Road, que siempre exhibía arte de muchos lugares diferentes. También crearon arte ellos mismos: Linda, una acuarelista, y Gene, un "doodler" homónimo. Shedd dijo que los “garabatos” de su padre son visibles como esculturas de acero en todo el terreno.

La directora del programa, Caroline Farley, dijo que la exhibición de land art de dos meses requiere múltiples viajes para absorber completamente todo lo que tiene para ofrecer. Muchas creaciones se integran perfectamente en su entorno, lo que convierte en un desafío divertido detectar todas las instalaciones mientras se sigue un mapa de la propiedad de 12 acres.

Además, la obra de arte puede verse diferente cada vez que alguien la visita, dijo Caroline. Las hojas cambiantes del otoño y elementos como la luz juegan un papel clave en la presentación de las creaciones naturales.

Ensamblar las piezas sustentables para la exhibición bienal es solo una parte del largo y desafiante proceso, dijo Caroline. Dado que cada pieza está hecha de materiales naturales y exhibida en el exterior, no son inmunes a los daños que puedan ocurrir debido a las condiciones climáticas.

A pesar de la incertidumbre con el clima, los artistas están dedicados a sus piezas. Incluso después de que los fuertes vientos derribaron el arduo trabajo de tres artistas, regresaron al sitio y pasaron casi 12 horas reconstruyendo la imponente escultura.

Además de contar con los primeros participantes jóvenes este año, como el Grupo Juvenil de Ciencias y Arte Indígena Urbano, el centro también se está asociando con Dane Arts para el primer Buy Local Market que tendrá lugar fuera de Madison desde su creación en 2015.

El mercado anual de arte Dane Arts Buy Local 2023 (DABL) se llevará a cabo de 10 am a 5 pm el sábado 9 de septiembre en el Farley Center. Todos están invitados a pasar por música, carritos de comida y diversión en el bosque.

A la 1:00 p. m., los invitados pueden unirse a una visita guiada a la exhibición Earth Connections junto con muchos de los artistas participantes. Estarán disponibles para la venta piezas originales de artistas locales.

“El Dane Arts Buy Local Art Market apoya a los artistas locales brindándoles una plataforma para exhibir y vender sus obras de arte”, dijo el ejecutivo del condado de Dane, Joe Parisi, en un comunicado de prensa de Dane Arts. "Esperamos celebrar a nuestra comunidad de artistas con este próximo evento".

Según el comunicado, Dane Arts ha estado promocionando artistas visuales locales entre empresas locales en un esfuerzo de empresa a empresa desde 2014. Esto tiene como objetivo resaltar el impacto económico y cultural que generan las artes en todo el condado.

Para obtener más información sobre el Centro Farley, visite farleycenter.org. Para obtener más información sobre Dane Arts Buy Local Art Market, visite dablmarket.com.

Los siguientes artistas participan en la exhibición Land Art Earth Connections 2023 en el Farley Center. Aquellos marcados con un asterisco participarán en la gira comunitaria durante el Dane Arts Buy Local Market el 9 de septiembre.

Angela Johnson es una artista, educadora y entrenadora de creatividad ubicada en Madison. Obtuvo su maestría en Educación Artística y su maestría en Bellas Artes con especialización en fotografía de la Universidad de Wisconsin. El trabajo de Johnson se centra en procesos alternativos en fotografía, instalación y creación de apuestas. Ha mostrado su trabajo ampliamente, participando en exposiciones colectivas que incluyen el Centro de Arte Cultural de Fort Worth en Texas; Galería Tilt en Scottsdale, Arizona; Museo de Arte de Wichita Falls en Texas; The Creole Creamery en Nueva Orleans, Luisiana; FotoFest en Houston, Texas y el Museo de Arte de Wisconsin.

Johnson ha sido profesor en el Departamento de Arte de la Universidad de Wisconsin, donde ha enseñado “Introducción al cuarto oscuro” e “Introducción a la fotografía digital” a estudiantes universitarios. Tiene dos décadas de experiencia enseñando en entornos de aprendizaje formales e informales, incluidas escuelas primarias, museos, centros para personas mayores, colegios y universidades.

A Erin McWalter le apasionan los espacios públicos interactivos y le encantan los bosques. Es cofundadora de Madison Traffic Garden con muchos proyectos, incluido Wisconsin Food Forests. McWalter regresa para su segunda instalación en el Farley Center. Está muy emocionada de colaborar con Char DeVos este año.

Ameila Higgins, una vivaz niña de 13 años, siente un gran amor por el aire libre, camina por el Ice Age Trail, cuida pavos y ovejas y asiste a capacitaciones naturalistas en los jardines botánicos de Wausau. Ella se unirá a su abuela, Char DeVos, y a Erin McWalter en la instalación al aire libre.

Karen Reppen es una artista de técnicas mixtas cuyo trabajo combina frecuentemente elementos de uso común, objetos encontrados inusuales y otros materiales para crear curiosas esculturas, arte mural y joyas. Influenciado por la experiencia adquirida como trabajador profesional y voluntario de cuidados paliativos y educador al final de la vida, el trabajo de Reppen a menudo incluye imágenes y mensajes metafóricos que pretenden invitar al espectador a nuevos descubrimientos sobre cuestiones relacionadas con el envejecimiento, la enfermedad, la muerte y el duelo.

Influenciada por nuestro mundo en constante cambio y nuestra experiencia personal, Katrina Krueger ha adquirido una apreciación de por vida por la autoexpresión y la creatividad a través de diversas formas de arte. Un verdadero artista de corazón, Krueger siempre ha sentido fascinación por diferentes medios, ya sea el arte del cabello, muchas formas de pintura y dibujo, esculturas ambientales o música. Se enorgullece de estar siempre abierta y receptiva hacia dónde la lleva su arte. Krueger tiene una verdadera pasión por descubrir la belleza que hay en todos nosotros y en el mundo en el que vivimos y le encanta traducir eso en sus creaciones.

Krueger ha sido artista de belleza durante los últimos diez años en Madison. Actualmente es propietaria y opera The Wander Parlour, una boutique de belleza limpia en línea que se especializa en el cuidado del cabello y la piel que es respetuosa con el medio ambiente, no tóxica y libre de crueldad. Krueger también opera una boutique de gafas en línea recientemente lanzada, Manifest Eyewear, que ayuda a recaudar dinero para varias organizaciones que luchan por la justicia social.

John Steines creció en el extremo sur del Escudo Canadiense en el centro-norte de Wisconsin, justo al norte de los condados de Leopold's Sand, explorando restos de bosques del norte y extensiones a lo largo de arroyos caudalosos. Su trabajo de escultura al aire libre comenzó durante exploraciones de bosques y barrancos cuando era niño, tejiendo estructuras y figuras simples. El trabajo bidimensional de Steines consiste principalmente en lienzos al óleo expresionistas abstractos que crean paisajes superpuestos con formas de figuras, a menudo dentro de un contexto onírico. Su tema es la resiliencia: los desafíos de lograrla tanto en la forma humana personal como para las especies en general y en su hábitat. Le gusta trabajar con cortezas y sauces pelados.

Steines cofundó Witness Tree Collective con Rebeca Power en 2013, trabajando con ciencia, arte y conversación sobre temas críticos de la naturaleza. Fue el artista principal de la exhibición Intentionally Welcoming Long House en Union Corners en 2016. Steines también redactó el Plan Maestro para Silverwood Park en el condado de Dane. Actualmente, está recopilando su trabajo en una historia que describe su contenido expresionista dentro del trauma y la resiliencia para un premio de arte internacional. Espera convertir ese material en un formato de libro para documentación.

Barry Sherbeck es fotógrafo, cineasta, artista visual, curador y escritor y vive en Madison. Ha trabajado en artes visuales, comunicación y diseño durante 35 años. En su práctica artística, a Sherbeck le encanta explorar el color y la luz refractados en/sobre/a través del agua, así como las texturas y los juegos de luces y sombras en la naturaleza. Le gusta combinar haiku con fotografías varias veces por semana.

Betsy Delzer es pintora de técnicas mixtas y educadora de arte en las escuelas públicas de Middleton. Ha dirigido talleres para todas las edades en una variedad de medios, incluidos diarios de arte, collage y pintura. Esta es su sexta instalación en el Farley Center.

Desde Georgia hasta Kansas, Nebraska y ahora Wisconsin, Billy Morgan ha disfrutado de diversos paisajes y de la belleza de la naturaleza en todos ellos. Para él es importante mantenerse conectado con la naturaleza. El Centro Farley y este proyecto le brindan la oportunidad perfecta para hacerlo.

Ruthanna Hutton-Okpalaeke es nativa de Wisconsin y ha vivido en varias áreas desde Madison y Green Lake hasta River Falls. Creció en el jardín de sus padres, donde se benefició de los frutos de su trabajo y también de un poco del suyo, atrapando serpientes de jardín y probando todo lo que el jardín tenía para ofrecer. Después de la universidad, Hutton-Okpalaeke siguió su pasión por las personas y la tierra y se unió al Cuerpo de Paz, viviendo en Camerún, África Central, durante más de dos años trabajando con grupos agrícolas cooperativos en la región occidental de Camerún. Al regresar a los Estados Unidos y algunas temporadas trabajando en varios entornos de laboratorio, dejó el trabajo de laboratorio para trabajar para Urban Triage, donde administra sus programas agrícolas que apoyan a los agricultores y familias negros con acceso, expansión y educación a tierras agrícolas.

Sue Schuetz trabaja en metal, acuarela y cera fría/pintura al óleo. Su arte está influenciado por el mundo natural, por objetos encontrados y por paisajes industriales. Estos elementos se convierten en facetas importantes de sus pinturas y de su interesante y único cuadro de móviles, ensamblajes y objetos. Schuetz ha mostrado/vendido su trabajo en Kaleidoscope en Mount Horeb; Tienda U-Frame It en E. Johnson St.; Biblioteca Pública de Tierra Negra; Centro de visitantes Spring Green Taliesin; el mercado de Viroqua; el Edificio Histórico de Artes de Mazomanie y la Subasta Anual de Arte de la WHA. También ha realizado trabajos por comisión.

Schuetz ha tomado clases de arte en MATC, Rhinelander School of the Arts, la Universidad de Wisconsin y Edgewood College. También ha recibido instrucción de artistas locales y de la fallecida acuarelista Joanne Hauser Warren. La perspectiva de Scheutz es hacia lo inusual y sus gustos son eclécticos. Estos rasgos contribuyen a sus formas de arte peculiares y singulares que siempre exigen una mirada más cercana.

Phil Saunders nació en 1949 y creció en la costa este de la bahía de Chesapeake, en la costa sur del río Nanticoke, al que Conroy y otros se refieren como “el país bajo”. Viajó mucho en su juventud y aterrizó en Madison. Saunders, principalmente un artista de performance, está intentando realizar una instalación visual en el Centro Farley por respeto a su misión y en un intento de desarrollar su personaje.

Bobbette Rose es una artista de técnicas mixtas que se inspira en los ritmos y misterios revelados a través de la naturaleza y el medio ambiente. Ha trabajado como voluntaria y en el Centro Farley/NPS durante más de 10 años y es la coordinadora de artes. Esta es la sexta exhibición de instalaciones de land art que ella ha ayudado a organizar. Aunque no participará como artista este año, seguirá trabajando con los otros artistas y creando los materiales impresos para la exposición.

Dave Carlson se jubiló recientemente y se mudó a La Crosse. Esto permite más tiempo para trabajar la madera como forma de arte. Los árboles y la madera que producen facilitan la admiración del arte de la naturaleza y de su artista.

Cooper Talbot es nativo de Nueva Jersey y ha estado en Madison durante 10 años. Dos de sus mayores amores ayudaron a plantar fuertes raíces en un estado donde no tenía a nadie: la música y la agricultura. Talbot utilizó el acceso a transmisiones de radio para celebrar a las mujeres en la música, la cultura y las artes, convirtiéndose en la personalidad de radio musical favorita de Madison durante siete años consecutivos. WORT 89.9fm le brindó contacto directo con la comunidad, sus necesidades y lo que ama. La música es la medicina más poderosa que conoce y ayuda a que todo lo que la rodea crezca, literalmente. Cada planta o flor que cultiva Talbot tiene una canción favorita. Se dedica a la jardinería desde niña y heredó el talento para la jardinería de su madre uruguaya.

Las lecciones de agricultura se relacionan con la vida cotidiana de Talbot. Por ejemplo, el dicho: “Una semilla no teme a la luz ni a la oscuridad, pero usa ambas para crecer” y “La pequeña semilla sabía que para crecer necesitaba ser arrojada al suelo, cubierta de oscuridad y luchar por alcanzar la luz. " Unirse al esfuerzo de Apoyo a la Agricultura Negra Saludable de Urban Triage es la luz que esta semilla ha estado buscando. Talbot espera florecer junto con las cosechas.

Cynthia Reynolds es principalmente una artista textil. El Centro Farley, con sus puertas abiertas, granjas cooperativas y cementerio natural, la incita a utilizar su amor por los textiles para participar en ser uno con la naturaleza. Este es el quinto año que Reynolds crea instalaciones en el Farley Center.

El arte de Efrat Livny está inspirado en un profundo amor por la naturaleza y la multitud de expresiones creativas que encuentra mientras viaja por el mundo. El estudio y la práctica del chamanismo, el budismo, el trabajo corporal y el Camino del Círculo han proporcionado las ideas e investigaciones fundamentales que explora su arte. Sus creaciones en técnica mixta utilizan objetos naturales, encontrados y reciclados que colecciona mientras deambula por su vecindario y por el mundo. Está especialmente enamorada de palos, piedras, semillas, plumas y huesos, además de cuentas, talismanes y curiosas chucherías. A Livny le gusta encontrar las afinidades ocultas entre estos objetos, uniéndolos en objetos que apoyan la presencia, el crecimiento y la conexión consigo mismo, con los demás y con el mundo.

Ellen Khalifa no es una artista profesional: es una empleada pública jubilada que se ha entretenido con desafíos artísticos, como hacer accesorios y escenarios para obras de teatro con el Madison's Theatre Guild, coordinar el escenario y la iluminación para programas escolares locales, pintar escenas de invierno en escaparates. del negocio de su marido, confeccionando disfraces para la escuela y programas para mujeres y trabajando en su gran jardín perenne. Khalifa ha participado en los eventos de otoño del Farley Center durante los últimos años y siempre quiso hacer una de las exhibiciones. Tiene un concepto en mente y espera con ansias el desafío de hacerlo realidad.

Gene Delcourt creció en una pequeña ciudad industrial en el sur de Maine. Su bisabuelo, por parte de padre, fue reclutado para mudarse allí desde Quebec para trabajar en la fábrica de papel a principios del siglo XX. Procedían de una reserva llamada St. Francis en Odanak, Quebec, donde el río St. Francis se encuentra con la vía marítima de St. Lawrence. Este es el hogar de los Abenaki de los que desciende. Después de graduarse de Westbrook High School, Delcourt se unió al ejército de los EE. UU. y completó diez años de servicio. Luego hizo realidad su sueño de convertirse en educador de secundaria y artista, obteniendo tres títulos en Educación y Bellas Artes de la Universidad de Wisconsin. Tuvo el honor de ser Drumkeeper desde 1995 para Madtown Singers, un grupo local de canto y percusión indígena.

El arte de Delcourt está inspirado en el mundo natural y rinde homenaje a la belleza natural regional. El arte que crea refleja su conexión personal con la flora y la fauna del norte de EE. UU., donde siempre ha vivido, junto con la creencia de que cualquier cosa que cree sólo puede servir para realzar la belleza natural ya presente en la madera. Toda la madera utilizada en sus esculturas, ataúdes, raquetas de nieve y violines proviene de árboles cultivados localmente. Estos árboles se adquieren después de ser talados y retirados de los hogares de todo el estado por empresas forestales locales. Delcourt también cosecha sauces para cestas tejidas en los humedales y bosques que rodean su casa.

Kate Hieber-Cobb fundó el Gremio de Permacultura del Área de Madison en la primavera de 2008 y continúa coordinando la organización de base. A través de su negocio. Sostenibilidad en Stilts, LLC, diseñó, educó y consultó sobre permacultura. Hieber-Cobb ha enseñado en el Departamento de Educación Continua de Madison College, Olbrich Gardens y otros lugares. Fue honrada como Badger Bioneer en 2010 y recibió el reconocimiento de Oxfam como Mujer Líder en su comunidad en 2011. Hieber-Cobb anteriormente formó parte de la Junta Asesora del Programa de Posgrado en Liderazgo en Sostenibilidad de Edgewood College. Actualmente trabaja con Land Healing and Honoring, trabaja en duelo y está mayoritariamente jubilada y disfruta de sus propios jardines, artes y manualidades.

Justin Bitner es un artista/artesano que reside en Madison, donde asistió a la Universidad de Wisconsin y obtuvo una maestría en Bellas Artes. Su trabajo allí implicó la creación de ambientes basados ​​en el sonido y el tiempo, explorando espacios y objetos creados por el hombre. La culminación de este conjunto de trabajos fue una instalación en la Trienal de 2013 del MMoCA, que exploraba cómo “una vez que los humanos son separados de los objetos, otras formas de la naturaleza se revelan en su ausencia”. Posteriormente, Bitner se desempeñó como Artista Residente en la Biblioteca Pública de Madison para crear "Comunidad a través del arte". Construyó una pista de derbi de madera de pino de 50 pies de largo e invitó a artesanos locales a crear "Art Cars". Mientras estuvo allí, impartió talleres para que los niños construyeran automóviles a partir de kits, con el tema de sus libros favoritos de la biblioteca.

El trabajo actual de Bitner se basa en instalaciones. Saquea los rincones y grietas de diversos entornos de creadores, investigando objetos que alguna vez fueron utilizados o creados por otros, la mayoría de los cuales se consideraron demasiado hermosos para tirarlos. Con este trabajo, actúa como un arqueólogo que intenta preservar y documentar la evolución de los creadores, artesanos y la sociedad rescatando objetos de vertederos o gabinetes polvorientos y contando sus historias en la pared de una galería.

El trabajo de Kelsey Voy con papel hecho a mano es una extensión de las investigaciones con telas estampadas y teñidas, bordados y confección de prendas. Voy obtuvo una licenciatura en Ecología Humana con especialización en Diseño Textil de la Universidad de Wisconsin y actualmente estudia en el Centro para el Libro de la Universidad de Iowa como candidata a una Maestría en Bellas Artes. Ella persigue la cualidad meditativa de la artesanía y aprecia el papel y la tela por sus complejidades a la hora de transportar información.

Mona Cassis tiene una licenciatura en Arte de la Universidad de Wisconsin. Sus medios artísticos incluyen joyería y otros trabajos en metal, pasteles, vidrieras y cerámica. Steve Heuer es un artista acompañante que prueba muchas de las formas de arte en las que Cassis ha trabajado a lo largo de los años.

Heuer dedica la mayor parte de su tiempo creativo a las palabras, pero también dedica períodos de tiempo a la cerámica, tanto arrojada como hecha a mano. Encuentra una belleza duradera en las líneas y formas de la naturaleza, particularmente en la vida vegetal, y se esfuerza por capturarlas en su cerámica construida a mano.

Cassis se graduó de la Escuela de Arte de la Universidad de Wisconsin. Fue aprendiz de Mike Selfridge, un alfarero y vitralista de California, durante muchos años. Ella continúa creando cuando el tiempo y la inspiración se alinean. Cassis es un devoto disciplinado del proceso y encuentra alegría al llevar un proyecto hasta su final. Tanto Cassis como Heuer venden su arte en el mercado semanal de artistas y agricultores de Verona.

Char DeVos se mudó a Madison desde la parte noroeste del estado, donde fue profesora de arte durante más de 25 años. Ahora jubilada, dedica su tiempo a crear arte, exhibir y vender, escribir libros, además de impartir talleres y lecciones privadas. DeVos es actualmente miembro de 608 Art Collective en Madison.

Los jóvenes urbanos de artes y ciencias indígenas comenzaron a esbozar sus ideas artísticas para Earth Connections Land Art. Desarrollaron sus ideas individualmente y luego, en grupo, las reunieron.

Comuníquese con la reportera Maddie Bergstrom en [email protected]

Qué: Exposición de arte terrestre Earth Connections - Visitas autoguiadas

Cuándo: del martes 15 de agosto al martes 31 de octubre

Dónde: The Farley Center, 2299 Spring Rose Rd., Verona

Información: Visita facebook.com/events/1255576198379188/

Qué: Dane Arts compra el mercado de arte anual local 2023

Cuándo: de 10 a. m. a 5 p. m. el sábado 9 de septiembre

Dónde: The Farley Center, 2299 Spring Rose Rd., Verona

Información: visite facebook.com/events/223809897293614 o dablmarket.com

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